Jordi Serra, lusterrijk keramiek

Bij Loes en Reinier,

Na de succesvolle introductie in Nederland van het werk van de Catalaanse keramist Jordi Serra in 2006 volgt nu een tweede kennismaking met deze bijzondere luster techniek.
Jordi Serra beoefent een keramische techniek, en heeft daarin een waar meesterschap bereikt, die ons terugvoert naar het oude Irak en Perzië van de 9e eeuw. De techniek werd door de Arabieren door de Islamitische wereld en de landen ten zuiden van de Middellandse Zee verspreid en tenslotte door de Moren in de 10e-11e eeuw in Spanje geïntroduceerd. Deze techniek was met grote geheimzinnigheid omgeven en werd door de middeleeuwse pottenbakkers van vader op zoon overgegeven.

De techniek bezorgt de keramiek waarop ze wordt toegepast een rijke metallieke glans, die wordt veroorzaakt door een extreem dun laagje metaaloxiden. Een metallieke glans die van kleur verschiet naarmate de lichtval erop verandert of als de kijker zijn standpunt wisselt. Dit iriserende effect is goed te vergelijken met het effect van een olievlek op water.

De keramiek van Jordi Serra is niet alleen betoverend door deze zacht glanzende lusters, het is ook de vormenrijkdom en de expressieve dynamiek van de vaak figuratieve decoraties die zijn werk tot begeerlijke verzamelobjecten maken. Niet alleen in zijn geboorteland maar ook in Duitsland, in Frankrijk en zelfs in Japan wordt het werk van Jordi Serra hoog gewaardeerd.
Enkele werken op de tentoonstelling zijn tot stand gekomen in samenwerking met beeldhouwer Joan Fernandez. In dit werk wordt keramiek met ijzer gecombineerd.

 

tot 2011-12-24

Alfred Degens bij Zininkunst

Prachtig werk van Alfred Degens wordt op dit moment in een expositie getoond in de Galerie. “Mijn werk is sterk esthetisch gericht,” zegt Alfred Degens (Amsterdam, 1959). “Tegelijk probeer ik door middel van beelden een verhaal te vertellen. Om die reden zal ik ook niet snel abstract werk maken. Vorm kleur verhaal, daar gaat het mij om. Niet om een afzonderlijk onderdeel daarvan, maar om het totaal.” De belangstelling voor popart ontstond tijdens zijn studie. Het werk van Robert Rauschenberg en Jasper Johns wees hem de weg naar popartkunstenaars zoals Roy Lichtenstein en Andy Warhol, wier invloed in Degens’ schilderijen nog altijd is terug te zien in bijvoorbeeld het gebruik van collagetechnieken en sterk vergrote rasters. “Wat me in de popart trok, was de kracht van algemeen bekende beelden, die een nieuwe lading kregen door de manier waarop ze werden uitvergroot, geisoleerd of met elkaar gecombineerd. De vrijheid om grafische en naturalistische elementen samen te brengen, dat is wat me in popart het meeste aantrekt. In zijn werk komen uitersten samen: Garfield en de Sixtijnse kapel, Cubaanse palmen en Hollandse meesters, science-fiction en religie, tatoeages en klassieke beeldhouwwerken, eerbiedwaardige tradities en de waan van de dag.

Outlet ZininKUnst

ZininKunst opent op 1 oktober een tijdelijke OUTLET in de Golstraat 9 te Deventer. Dit is de straat direct om de hoek bij de galerie. spacer

Wegens succes herhaald
Vorig jaar heeft galerie ZininKunst ook tijdelijk een OUTLET gehad.

In korte tijd hebben wij toen veel mensen blij kunnen maken met superscherp geprijsde kunstwerken.
Ook nu zal de OUTLET weer tijdelijk zijn, tot 31 december 2011. Wees er dus snel bij voor

de beste aanbiedingen.

 

 

 

 

 

Waarom zo goedkoop?

Wij kunnen de kunstwerken zo scherp aanbieden omdat de kunstwerken reeds verhuurd zijn geweest aan bedrijven of partikulieren.

Mede door zoveel werken ineens te verkopen, kunnen wij onze collectie actueel houden. Van de opbrengsten worden weer nieuwe werken gekocht voor de kunstuitleen.

Het aanbod

bestaat uit schilderijen en zeefdrukken van bekende en minder bekende kunstenaars, zoals:

Janet Timmerije, Marieke Bekke, Herman Brood, Ton Schulten, Ada Breedveld, Ronald Boonacker, Peter Koster, Hans Innemee, Theo Onnes, Marianne Naerebout, Shunyam, Casper Faassen, Anton Heyboer, Jos Verwiel, Peter Bastiaanssen, Peter Meijer, Alexander Vogels en vele anderen.

Openingstijden

De outlet is open op vrijdag en zaterdag 12 tot 17 uur.

Ook is het mogelijk om een afspraak te maken of om voor informatie binnen te lopen bij galerie ZininKunst (wo-vr van 11-17 uur en za van 10-17 uur).

Brigitte Pénicaud en Anne Verdier. Bij Loes en Renier

De eerste tentoonstelling in het najaar brengt twee in hun werk zeer verschillende Franse keramisten samen: Brigitte Pénicaud en Anne Verdier. Beiden zijn in de galerie geen onbekenden, Brigitte Pénicaud nam deel aan onze eerste expositie van Franse keramiek in 1986! Daarna keerde zij terug in 1992 (met Claude Varlan), in 1997 (Amis de France) en in 2003 (met Varlan en Nathalie Montarou).
Anne Verdier verraste met haar onconventionele boekensteunen tijdens de 2e boekensteunenexpositie in 2008.

Brigitte Pénicaud (1954) is autodidacte, ze begon als keramiste in 1971. In 1976 gaat ze samenwerken met Claude Varlan. In 1982 verhuizen ze naar Les Places ( bij Chateauroux) creëren een nieuw atelier en bouwen een driekamer-houtoven.
Het werk van Brigitte wordt op de draaischijf gemaakt en bestaat uit eenvoudige functionele vormen, vazen, kannen, schotels, borden, kommen etc.
Kenmerkend voor haar stijl is de informele dynamische omgang met de klei, een vrij ruwe gressoort die ze zelf samenstelt, en haar vrije stijl van decoreren.
Zij draait de klei zo ver uit tot op de grens van ineenzakken, ze deformeert en brengt het werk uit evenwicht, ze accentueert deuken en bobbels op het oppervlak; zo ontstaat de dynamiek die ze bereiken wil. Aldus vormen de potten een ideale ondergrond voor haar beschildering die wordt gekenmerkt door een muzikale schilderachtigheid. Met een palet van heldere kleuren schildert ze florale en landschappelijke motieven in een vrije stijl die je zou kunnen omschrijven als abstract expressionisme, ritmisch als jazzmuziek met getekende accenten en een losse penseelvoering die soms wel doet denken aan een aquarel.

Anne Verdier (1977) is een experimentele keramiste. Opgeleid tot plantkundige met als specialisatie cellulaire en moleculaire biologie breidt ze nieuwsgierig naar alles wat op haar pad komt, haar interesses uit naar de keramiek. Dat doet ze door naast haar studies avondcursussen in een kunstatelier met klei te gaan werken. De kennismaking met klei wordt voortgezet tijdens zomercursussen en een ontmoeting met de elf jaar oudere keramiste Coralie Courbet. In 2001 gaat ze naar Engeland voor verdere onderzoekingen in de biologie maar ook daar schrijft ze zich in voor een avondcursus in keramiek aan het Langley College in Bracknell waar ze in contact komt met Mary Rogers. Ze bezoekt het V&A Museum en raakt steeds meer onder de indruk van de onbeperkte mogelijkheden van de klei.
Anne Verdier besluit in 2003 om zich geheel aan de keramiek te weiden, neemt ontslag, keert terug naar Frankrijk en schrijft zich in aan het Europees Instituut voor Keramische Kunsten in Guebwiller waar ze onderricht wordt door o.a. Anne Bulliot. Daarna volgt ze een stage bij Jean-François Fouilhoux. In 2005 is ze een poosje ‘artist in resident’ in Wroclaw-Polen en aan het einde van dat jaar beheert ze tijdelijk de ateliers van Claude en Nani Champy die op reis gaan naar Japan. Daar beginnen zich de contouren af te tekenen van waar ze met haar keramiek naar toe wil. Ze verzamelt het afval van de pottenbakkerij en creëert daarmee gerecycleerde keramiek.
Haar ontwikkeling heeft tot doel een verband bloot te leggen tussen het chaotische en het evenwicht. Ze zegt er zelf over dat haar werk gaat om het hart van de materie; het begint met een paar handen vol klei, ruwe gres vol verontreinigingen en steentjes. Dan wordt het dikker er wordt van alles toegevoegd glas, beton, glazuurpoeder nog meer gres; ze geeft zich eraan over, vindt het noodzakelijk.
Dit sculpturale werk bestaat uit volle volumes, het is haar onmogelijk om leegte op te sluiten.
Ze ontwikkelt een vocabulaire waarin de kracht van de expressie ontstaat uit de materie.
Een mengsel van zachte en ruwe klei van binnen, verschillende soorten materiaal op elkaar gestapeld, vervolgens gebakken waarbij sommige delen na het stoken nog zo zacht zijn dat ze het kan uithollen. Het binnenste van haar werk fascineert haar het meest daartoe breekt ze haar stukken zodra ze genoeg zijn afgekoeld, choquerend misschien maar ze verliest haar doel niet uit het oog: ‘Met deze hele melange aan materie een revolutie bewerkstelligen en van daaruit een andere schoonheid doen geboren worden’.